Шаг 1
Создайте новый документ размером 1024x1280.



Шаг 2
Начинаем создавать дерево, которое послужит центральным элементом нашей композиции. Прежде всего, активируйте инструмент Кисть (Brush tool), после чего, нажатием F5 откройте панель кистей. Выберите жесткую круглую кисть и задайте следующие установки в разделах Динамика формы (Shape Dynamics), Рассеивание (Scattering) и Динамика цвета (Color Dynamics):







Шаг 3
Задайте Основной цвет (foreground) - #fabc22 и Фоновый цвет (background) - #352703. Кистью, размером 150 пикс. и с одним из наконечников, указанных в шаге 2, наложите пробный мазок. Я нарисовал фигуру, показанную на рисунке ниже:



Шаг 4
Продолжайте работать кистью, создавая основные ветви и малые ответвления. Используйте для них отдельные слои. Не забывайте варьировать размеры кисти и управляющие параметры в разделе Динамика формы (Shape Dynamics). После многочисленных попыток и неудачных мазков, я отобрал несколько фигур, наиболее подходящих для создания дерева:



Шаг 5
Далее, нам предстоит выстроить полученные фрагменты, образуя ствол дерева. Вот наш порядок действий: расположите ветвь 1 в самом низу, затем, прямо над ней пристройте ветвь 2. Далее – ветвь 3, и, в завершение, на самом верху – ветвь 4. Смотрите пример ниже:



Шаг 6
Продолжайте развивать форму дерева, добавляя к нему ветви, до получения законченного вида.



Шаг 7
Теперь объедините все слои дерева в один. Выбрав объединенный слой, пройдите в меню Фильтр > Рендринг > Эффекты освещения (Filter > Render > Lightning). Задайте установки, показанные на скриншоте ниже:



Шаг 8
На этом шаге мы несколько детализируем дерево, наложив на него тени. Для этого мы активируйте инструмент Затемните (Burn tool). Задайте Диапазон (range) – Подсветка (highlight) при 10% - Экспозиции (exposure). Теперь при помощи очень мягкой кисти наложите выборочно тени на некоторых участках дерева. Смотрите пример ниже:



Шаг 9
Наконец, применим стиль слоя Наложение градиента. Откройте меню Слои > Новый корректирующий слой > Карта градиента (> New adjustment layer > Gradient map). Этот изменит цвета дерева. Не забудьте создать для этого слоя Обтравочную маску (clipping mask). Задайте Обычное (normal) наложение для слоя с картой градиента при Непрозрачности (Opacity) – 60%. Выберите все слои и нажмите Ctrl+E, чтобы объединить их. Я назвал этот объединенный слой “Дерево”. Наше дерево готово.



Шаг 10
Создайте новый документ с белым фоном размером 1024x1686 пикселей. Создайте новый слой. Задайте Основной цвет (foreground color) - #9db1fc, и цвет Фона (background) - #6ca5f8. Активируйте инструмент Градиент (Gradient Tool) и выберите линейный (linear) тип градиента. Наложите градиент на новый слой. Вот так мы подготовили фон.



Шаг 11
Фон, созданный в шаге 10 довольно скучен. Поэтому давайте оживим его, при помощи облачной текстуры. Сначала подготовим облака. Создаем новый документ с белым фоном и размером 1024x731 пикселя. Задайте Основной цвет - #92a8fb и белый цвет фона. Наложите на этот документ облака, для чего воспользуйтесь меню Фильтры > Рендринг > Облака (Filter > Render > Cloud). Затем на панели инструментов выберите инструмент Лассо (Lasso Tool). При помощи этого инструмента создайте на холсте выделенную область. Затем, сочетанием клавиш Shift+F6 откройте окно настройки радиуса Растушевки (Feather), в котором задайте величину – 100 пикселей. Нажав Ctrl+J, скопируйте выделенную область на отдельный новый слой. Сделайте основной фон невидимым, кликнув по пиктограмме с изображением глаза на палитре слоев.
Создание удивительного сюрреалистичного дерева-дома средствами Photoshop





Шаг 12
Теперь вставьте это облако на фон, созданный в шаге 10. Измените режим наложения этого слоя на “Мягкий свет” (soft light). Сочетанием Ctrl+T инициируйте Свободную трансформацию (Free Transform) и подкорректируйте форму облака.



Шаг 13
Для завершения работы над облаком проделайте следующее:
1) Расположите слой с облаком, созданный в шаге 12 в нужном месте;
2) Создайте необходимое число его дубликатов; затем, при помощи инструмента Перемещение (Move tool (M)), распределите дубликаты по поверхности холста, одновременно, Свободной трансформацией (Free Transform tool), изменяя их размер и форму, чтобы создать реалистичную текстуру; поэкспериментируйте с режимами наложения слоя каждого дубликата, изменяя его от Мягкого света (soft light) на Жесткий свет (hard light);
3) Распределите облака по холсту беспорядочным образом, варьируя их форму;
4) После нескольких неудачных попыток и ошибок, я, наконец, получил нужную мне текстуру;
Выберите все слои с облаками и сгруппируйте их (Ctrl+G).



Шаг 14
Теперь продублируйте группу с облаками. Задайте режим наложения группы-дубликата – “Мягкий свет” (soft light) при 100% непрозрачности. Переместите его чуть ниже. На рисунке ниже представлен результат:



Шаг 15
Теперь проделайте следующее:
1) Сделайте изображение с деревом снова видимым;
2) Создайте дубликат слоя с деревом; немного уменьшите масштаб дубликата и отразите его горизонтально; расположите его немного выше оригинального изображения. Теперь переместите этот слой под слой с оригиналом;
3) Снова продублируйте слой с деревом. Проделайте все тоже самое, что и в предыдущем пункте, только на этот раз расположите этот дубликат ниже первого;
4) Еще раз создайте дубликат оригинального дерева. Уменьшите его размер, поверните немного, а затем также расположите ниже второго дубликата. Проконтролируйте, чтобы слои всех дубликатов находились под слоем оригинала.



Шаг 16
Откройте изображение с домиком на дереве. Отделите домик от его фона. Я воспользовался для этого инструментом Перо (Pen). Активировав перо, кликните по холсту, чтобы определить первую опорную точку. Далее, продолжайте обводить домик, расставляя остальные опорные точки, пока образуемый таким образом контур не замкнется. Затем, кликните по контуру ПКМ, и в открывшемся контекстном меню выберите пункт “Создать выделенную область” (Make Selection). Нажмите Shift+Ctrl+I, чтобы инвертировать выделение. Теперь, нажав Delete, удалите фон.



Шаг 17
На отделенном от фона домике остались нежелательные участки. На рисунке ниже они обведены красным цветом. Нам предстоит избавиться от них. Я поступил очень просто: вырезал кусок боковой жерди лестницы, и приладил его к проблемным участкам. Смотрите на пример ниже:



Шаг 18
Я также решил продлить деревянные перила. При этом воспользовался тем же приемом, что и в предыдущем шаге. Теперь выделите все слои, относящиеся к домику, и объедините их: Ctrl+E. Я назвал этот слой “Хижина”.



Шаг 19
Теперь перетащите хижину на свой остальной холст и подкорректируйте ее размер в соответствии с масштабами сцены. Скройте некоторые ее участки при помощи слой-маски.



Шаг 20
Создайте четыре дубликата слоя с хижиной. Подкорректируйте размеры дубликатов и распределите их по дереву. Я разместил их вот таким образом:



Шаг 21
Теперь разместим на холсте еще одно дерево. Откройте изображение с деревом Бонсай. Для начала, отделите дерево от фона. Я сделал это при помощи Цветовой диапазон (Color Range): продублируйте слой с деревом, затем отключите видимость оригинального слоя, кликнув по пиктограмме с изображением глаза. Теперь, при активном слое с дубликатом, пройдите в меню Выделение > Диапазон цвета (Select > Color Range). Поместите курсор над светлой областью неба, и, после того, как появится иконка пипетки, кликните на этой области, чтобы взять образец цвета. Теперь задайте величину Разброса (fuzziness) равной 145, чтобы усилить контраст между черным и белым. Кликните OK, после чего клавишей Delete удалите выделенную область.



Шаг 22
Перетащите отделенное от фона дерево на свой холст. Подкорректируйте его во соответствии с масштабом композиции, и расположите как показано ниже. Скройте ненужные участки изображения дерева при помощи слоя-маски.



Шаг 23
Продублируйте слой с зеленым деревом и распределите по холсту.



Шаг 24
Теперь нам предстоит создать опоры, поддерживающие остальные домики. Я поступил следующим образом: просто копировал существующие жерди и размещал их где нужно.



Шаг 25
Продолжайте “подпирать” домики, способом, описанным в предыдущем шаге.



Шаг 26
Вот так выглядит наша композиция на данный момент:



Шаг 27
Я решил скрыть некоторые участки дерева. Выберите поочередно каждый слой, относящийся к дереву, и создайте для него слой-маску. Замаскируйте обозначенные на рисунке ниже участки.



Шаг 28
Добавляем на сцену девушку с фонарем. Откройте ее изображение, и пользуясь приемом, описанном в шаге 16, отделите ее от фона. Вот что у меня получилось:



Шаг 29
Перетащите отделенную от фона модель на свой основной холст. Уменьшите ее размер. Теперь выберите инструмент Размытие (Smudge Tool), после чего, при помощи очень маленькой мягкой кисти и интенсивностью, корректируемой в пределах 60-70%, размойте грани волос, имитируя их взъерошенность. Далее, выделите ее фонарь, создайте два его дубликата, и приладьте их под коньками крыши каждого из домиков.



Шаг 30
Теперь давайте применим к сцене еще один корректирующий слой. Сначала я применил два слоя Картой градиента (gradient maps), затем Фотофильтр (photo filter) и Вибрацию (vibrance). На скриншоте ниже представлены мои варианты установок для каждого из корректирующих слоев. Наконец, задайте режим наложения для первого слоя с картой градиента – Мягкий свет (soft light) при 28% непрозрачности, для второго – Обычный (normal) при 27% непрозрачности. Для корректирующего слоя Фотофильтр используйте Обычный режим наложения при 70% непрозрачности и для слоя Вибрация – режим наложения Обычный, при 100% непрозрачности.



Шаг 31
Сочетанием Shift+Ctrl+Alt+E объедините все слои в один и назовите его “Зеленый”.



Шаг 32
При активном слое “Зеленый”, пройдите в меню Фильтр > Рендринг > Световые эффекты (filter > render > lightning), и задайте установки, приведенные на скриншоте ниже:



Шаг 33
Далее создайте слой маску для зеленого слоя. Затем, при помощи мягкой круглой кисти с 20% непрозрачностью, наложите несколько мазков на холст. Получив нужный результат, задайте режим наложения Обычный и непрозрачность 80%. Теперь продублируйте зеленый слой и задайте дубликату режим наложения Мягкий свет (soft light) и непрозрачность 80%.



Шаг 34
Цель нашей работы – создание сказочного садика на фоне усыпанного звездами неба. Для этого откройте изображение дымки. Расположите этот слой над группой с облаками, созданной в шагах 12-24. Установите режим наложения слоя с дымкой – Умножение (multiply) при 100%-непрозрачности. Вот что получится в результате:



Шаг 35
Получилось темновато. Поэтому я решил добавить композиции дополнительное освещение. Я создал новый слой коррекции Яркости/Контраста (new adjustment layer > brightness/contrast) и расположил его поверх всех остальных слоев. Смотрите на пример ниже:



Шаг 36
Теперь создадим еще один корректирующий слой Выборочная коррекция света (new adjustment layer > selective color):



Шаг 37
Атмосфера ночи все еще не достаточно убедительна. Я думаю, ее нужно осветлить. Продублируйте слой с дымкой и расположите дубликат поверх остальных слоев. Установите режим наложения Мягкий свет (soft light) при 80%-непрозрачности, затем создайте слой-маску и замаскируйте поверхность дерева.



Шаг 38
На этом шаге мы создадим отсветы от фонарей и наложим свет на макушки деревьев в нижней части композиции. Создайте новый слой (Shift+Ctrl+N). Залейте этот слой черным цветом (Shift+F5) и установите режим наложения Осветление основы (color dodge). Сначала займемся наложением света на макушки деревьев в нижней части холста. Теперь установите белый Основной цвет. Затем активируйте мягкую круглую Кисть и задайте ей 5%-непрозрачность. Далее, наложите аккуратные мазки на обозначенные ниже поверхности, до получения нужного эффекта. Закончив с деревьями, приступайте к отсветам фонарей. Измените Основной цвет на #fcb004 и прокрасьте области вокруг фонариков. Попробуйте разные цвета в диапазоне #fcb004, #fe9024 белый, чтобы подобрать оптимальный свет.



Шаг 39
Далее, я решил избавиться от ненужных листьев. Создайте новый слой. Теперь, выбрав за образец цвет пикселей, расположенных наиболее близко к листьям, прокрасьте их поверхности. Воспользуйтесь для этого мягкой черной кистью с непрозрачностью 20-40%. Наконец, я применил черную градацию в нижней части композиции и вдоль граней. Кроме того, я затемнил правую часть основного домика, наложив на нее тень.

Исходные материалы:
Целующаяся пара

Задний фон

Корзинка для Яблок

Лист 1

Лист 2

ШАГ 1. Откройте стоковое изображение и обрежьте левую часть изображения. Попробуйте обрезать также, как это сделал я, смотрите в качестве примера скриншот ниже.



ШАГ 2. Откройте стоковое изображение Целующейся пары и с помощью инструмента Перо(Pen Tool (P), отделите влюблённую пару от заднего фона. Когда вы будете выделять волосы девушки, то здесь не требуется точность, оставьте место, см. в качестве примера скриншот ниже. Затем, преобразуйте контур в выделенную область и удалите задний фон. Далее, скопируйте / вклейте выделенную влюблённую пару на наш документ. Уменьшите масштаб примерно до 56%, а затем расположите их, как показано на скриншоте ниже.



ШАГ 3. Девушка сидит на траве, поэтому мы должны обработать часть её платья на слой- маске, и создать ощущение, как будто она сидит на траве и платье утопает в этой траве. Поэтому, к слою целующаяся пара добавьте слой- маску и выберите стандартную кисть травы Photoshop по умолчанию. Зайдите в закладку Кисти (Brushes) можно через Окно – Кисти (Window – Brushes), или, нажав клавишу (F5) и отключите опцию Динамика Цвета (Color Dynamics). Итак, уменьшите размер кисти до примерно 100-110 px и прокрасьте чёрной кистью вдоль края женского платья.



С помощью слой- маски, также обработайте левую ногу девушки. Далее, вы можете также обработать часть волос, о которой мы упоминали в Шаге 2.



ШАГ 4. Для того, чтобы добавить больше реализма, вам необходимо создать небольшую тень под ногами девушки. Для этого, выберите инструмент Кисть (Brush Tool (B), установите диаметр кисти средний, жёсткость кисти установите примерно на 25%. Итак, начните прокрашивать нижнюю часть женской ступни вдоль краёв, которые касаются земли. См. видеоурок.

Примечание переводчика: ниже слоя с влюблённой парой, создайте новый слой. И на новом слое, вы можете создать тени.



ШАГ 5. Я хочу усилить контраст целующейся пары и для этого я использовал корректирующий слой Уровни (Levels), в качестве обтравочной маски.



ШАГ 6. Также я применил корректирующий слой Карта градиента (Gradient Map) в качестве обтравочной маски, чтобы изменить цветовые оттенки целующейся пары и более лучше совместить их с задним фоном. Режим наложения, который я использовал для этого корректирующего слоя – Мягкий свет (Soft Light), непрозрачность слоя уменьшите до 15%.



ШАГ 7. Откройте изображение Корзинка для яблок и отделите корзинку с яблоками от заднего фона с помощью инструментаПероPen Tool). Далее, скопируйте/вклейте выделенное изображение на наш документ, уменьшите масштаб изображение до примерно 25% от оригинального размера.



ШАГ 8. То же самое, что вы проделывали в Шаге 4, с помощью кисти нарисуйте тени под корзинкой и двумя яблоками, которые лежат на земле.



ШАГ 9. Яблоки выглядят слишком ярко и цветовые оттенки слишком насыщенные и поэтому они не совсем удачно гармонируют с задним фоном. Для того, чтобы исправить это, я использовал корректирующий слой Карта градиента (Gradient Map) в качестве обтравочной маски. Также я поменял режим наложения на Цветность (Color) и уменьшил непрозрачность слоя до 40%.



ШАГ 10. Вы можете увидеть падающие листья на заднем фоне изображения, однако, все эти листья падают за целующейся парой. Я решил добавить несколько листьев, которые будут падать перед влюбленной парой, поэтому для этих целей я использовал стоковые изображения листьев. Я продублировал изображение с листьями, развернул их и произвольно расположил их на изображении. Я применил небольшую коррекцию Цветового тона (Hue), чтобы придать больше жёлтых оттенков, чтобы они были похожи на листья на заднем фоне.



ШАГ 11. Теперь вы можете провести Затемнение и Осветление (Dodge & Burning), используя ту же технику, которую я описывал снова и снова во всех своих уроках по фотоманипуляции. Создайте новый слой, залейте его 50% Серым (Gray) и поменяйте режим наложения на Перекрытие (Overlay) и на этом слое примените инструменты Затемнение и Осветление(Dodge & Burning). Подробнее об этой технике написано здесь: Затемнение и Осветление (Dodge & Burning) – Секреты Манипуляции.



ШАГ 12. Я решил добавить больше жёлтых оттенков к телу мужчины и девушки, чтобы лучше совместить их с окружающей средой. Я снова использовал ту же самую технику, которую я применил к корзинке с яблоками. Я применил корректирующий слой Карта градиента (Gradient Map), режим наложения поменяйте на Мягкий свет (Soft Light), уменьшите непрозрачность корректирующего слоя до 25%, полученные цветовые оттенки вы можете увидеть на скриншоте ниже.



ШАГ 13. Создайте объединённый слой, нажав клавиши Shift+Ctrl+Alt+E, а затем идём Фильтр – Рендеринг – Эффекты освещение (Filter>Render>Lighting Effects).



ШАГ 14. Я добавил немного контраста с помощью корректирующего слоя Чёрно-белый (Black&White), поменяйте режим наложения на Мягкий свет (Soft Light) и уменьшите непрозрачность слоя до 20%.



ШАГ 15. Последнюю коррекцию, которую я провёл, это Цветовой Баланс (Color Balance), чтобы придать законченный вид.

Ресурсы:
Женщина

Откройте выбранную фотографию женщины в Фотошоп и разблокируйте задний фон (Примечание переводчика: я просто скопировал фото в Фотошоп поэтому оно у меня уже легло в 1й слой, а не в фон). Я использовал полный размер фотографии 4151х2823, но вы можете уменьшить ее по вашему усмотрению. После того как вы разблокируете фон с фото, переименуйте его в "женщина". Создайте новый слой под ним и назовите его "тьма". Залейте его черным цветом.



Шаг 2:
Это наиболее важный шаг в данном туториале. Вы должны создать тени на теле женщины. Если у вас уже есть практика в создании теней и освещения, а так же если вы уже имеете некое представление как ложится свет ваша задача будет легче. В любом случае я постараюсь обьяснить процесс как можно лучше.
Создайте маску для слоя "женщина". Возьмите инструмент Brush Tool
Установите передний (Foreground) цвет на черный и прозрачность кисти на 50%. Используя мягкую кисть начните рисовать по краям фотографии открывая слой "тьма" ниже.

Первый заход.



После того как вы получите результат схожий с картинкой выше, понизьте прозрачность кисти до 20-25% и начинайте рисовать поверх левой стороны лица, руки и плеча. Не волнуйтесь если вы немного перебрали с зарисовыванием, мы поправим это позже.

Второй заход.



Теперь переключите ближний цвет на белый и выставьте прозрачность кисти на 10%, а возможно даже ниже. Начинайте красить участке где вы перебрали с закрашиванием. Если в общем вас устраивает расположение тени и света, но вам кажется , что переходы слишком резкие, хорошей идеей будет добавить Gaussian Blur на маску слоя "женщина".
Данный процесс может быть достаточно быстрым если у вас есть опыт. Так как я делал это в первый раз, у меня заняло порядка 30 минут. Результат вы можете видеть ниже.

Последний заход.



Шаг 3:
Так как я работаю с полным размером фотографии, я могу видеть все изъяны кожи гораздо лучше чем при уменьшенной фото. Поэтому я решил "почистить" кожу используя Spot Healing Brush Tool (J) и убрать мелкие недостатки. Я создал новый слой поверх и выставив настройку инструмента на Sample All Layers начал рисовать поверх изъянов которые я заметил. Изменения минимальны.



Шаг 4:
Еще один важный шаг в котором вы можете еще глубже доработать свет и тени использую технику Dodging/Burning. Как обычно, я работаю не разрушаю оригинал создавая слой поверх, заливая его 50% серым цветом и изменяю режим смешивания слоев на Overlay.
Ниже вы можете увидеть “dodge&burn карту” в нормальном режиме смешивания, таким образом вы можете увидеть в точности, где я использовал dodge, а где burn.



Это результат до и после dodge & burn процесса.





Шаг 5:
Итак база сделана, теперь вы можете добавить эффекты по вашему желанию. Я выбрал слой коррекции Selective Color для того, что бы изменить общий цвет композиции. Я только изменил Blacks и Neutrals, оставив все остальные цвета нетронутыми. Посмотрите на картинку ниже.



Шаг 6:
Вы можете добавить немножко фэнтези в композицию, создав определенные эффекты освещения на венке на голове женщины. Я использовал 3 слоя и режимы смешивания Color Dodge, Linear Dodge (Add). Используйте темные цвета когда используете эти режимы. Если получаемый результат слишком яркий, используйте более темные тона.
На слое “Lights 3 Color Dodge” я использовал более крупную мягкую кисть, а так же я использовал темно-зеленый цвет для подкраски глаз и увеличения контраста.



Шаг 7:
В этом шаге я изменил общее освещение используя Lighting Effects Filter (Filter>Render>Lighting Effects). Перед этим создайте штамп всех слоев нажав Ctrl+Shift+Alt+E. Применив этот фильтр я сделал все лицо чуть более ярким.



Шаг 8:
Создаем солнечные лучи, что является простой задачей. Возьмите Polygonal Lasso Tool (L) и нарисуйте несколько форм, как на картинке ниже, и примените Motion Blur (Filter>Blur>Motion Blur). Примените указанный фильтр несколько раз. Расстояние используемое в фильтре будет зависит от выбранного вами размера холста. Мне пришлось использовать 999рх и повторить фильтр несколько раз. После этого я применил Gaussian Blur, что бы сделать лучи более гладкими. После того как вы закончите с размывкой, понизьте прозрачность слоя до 20-25%.



Шаг 9:
Для того, что бы создать частички пыли выберите мягкую кисть и откройте панель кистей (F5). Вам нужно создать сдвоенную кисть для создания необычных форм, которые и будут вашими частичками пыли. Для того, что бы создать разнообразие, откройте Shape Dynamics и увеличте Size Jitter до 90%. Потом откройте Scattering и измените Scatter до 1000% и Count до 1. Затем откройте Dual Brush и выберете пресет Spatter 14 как вторую кисть. Поэкспериментируйте с настройками Двойной кисти пока не получите устраивающий вас результат.



Когда у вас получатся частички как показано на картинке, примените Gaussian Blur, что бы сделать их размытыми, вне фокуса. Так же вы можете добавить Outer Glow если хотите.



Шаг 10:
Добавим еще 2а слоя коррекции поверх всех слоев. Я добавил Curves для повышения контраста и Color Balance для того, что бы добавить синего цвета (я менял только средние тона (Midtones)).

Итак, для начала я подобрала исходники –

Небо –
Облака – к сожалению, не сохранились, но на широчайших просторах бесплатных стоков можно найти подходящие.
Девушка (by_Lisajen_stock.) –
Кувшин –
Краска –
Ключ –
Вода –
Птицы (крыло) –
Фрактальные кисти можно скачать любые и в любых количествах на просторах интерента)

1.Создаём новый документ, размерами 1024*800 пикселей, 300 dpi. Заливаем фон нейтральным серым цветом, для удобства дальнейшей работы с фигурой.
Я начинаю всегда с главной фигуры – тут это прекрасная девушка... Инструментом «Перо» тщательно и как можно аккуратнее выделяем её с фона.



Фон удаляем. Тут нужно сказать, что над волосами с вырезанием я сильно не старалась, так как планировала применить к ним дорисовку. Под слоем с девушкой располагаем вырезанное из картинки с птицами крыло, дублируем слой и нижний размываем используя Фильтр - «Размытие в движении» , для большей динамичности =) 2. Создаём папку «Фон» под папкой «Девушка» и располагаем в таком порядке слои нашего неба:
Закат остаётся с неизменными настройками, только передвигаем его по своему вкусу.
Слою с облаками добавляем маску слоя и убираем нижнюю часть исходника плавным градиентом.


Над слоем с облаками создаём новый слой «Фрактал» и «рисуем» на нём любую скачанную понравившуюся Вам завихрюшку, в режиме «Линейный осветлитель», непрозрачность – 100%, хотя с этим, по желанию можно поэкспериментировать.



Над «Фракталом» создаём новый слой, и полностью заливаем его чёрным цветом, по нему мягкой круглой кистью ставим разноразмерные точки-звёздочки (можно воспользоваться и кистями-звёздами). Ставим слою режим наложения – «Линейный осветлитель» с непрозрачностью 100%. В своей работе я трансформировала этот слой и разместила его только в верхней части коллажа.
С фоном покончено!
3. Над папкой «Фон» создаём папку «Девушка» и располагаем там уже освобождённый от фона исходник с моделью и крылом.
4. В этой же папке вырезаем от фона и трансформируем кувшин таким образом, чтоб он находился у девушки в руке. Под слоем с кувшином рисуем тень от него мягкой кистью с полупрозрачностью 50% (#11723), ставим «тень» в режим наложения «Умножение», с непрозрачностью 69%, применяем фильтр «Размытие по Гауссу» - на глаз – сильно не размывайте, ведь кувшин близко к предмету, на который он отбрасывает тень.
5. Добавляем волшебной воды, льющейся из кувшина. Трудно сейчас описать все манипуляции, что пришлось совершить над исходником с краской, но скажу что была использована функция Деформация, и не единожды, до достижения нужного результата. Плюс, из исходника с Водой создаём «Брызги», тоже с применением Деформаций, в режиме наложения «Линейный осветлитель». Так выглядят слои:



6. Теперь разукрасим «наряд» девушки.
Я взяла тот же исходник с облаками, что и на фоне трансформировала его, ненужное стёрла мягким ластиком. Режим слоёв (а их два) «Перекрытие». Если Вам удобнее, то лишнее можно удалять при помощи маски слоя, рисуя на ней мягкой чёрной кистью – так можно в любой момент исправить, в отличие от ластика:
6. С ключом (а он у нас символ, как и крылья, знака зодиака Водолей), поступаем ровно так же, как и с кувшином, предварительно аккуратно, удобным Вам способом, вырезав с фона. Только тут я дорисовала цепочку и тень под ней на отдельном слое. Режим наложения и % на рисунке –



7. Приступаем к завершающему этапу.
Над всеми группами слоёв создаём Слой-Новый корректирующий слой – Кривые, с такими настройками –



то есть по сути добавляем контраста;
И + Слой – Новый корректирующий слой – Выборочная коррекция цвета, с такими настройками: