Берем картинку с природой


И персонажа для купания (выделите персонажа, инвертируйте выделение и удалите фон)


Персонажа пока скройте, работаем сначала с фоном

Определите место персонажа на картинке на глаз и выделите воду ниже этого места



Затем скопируйте выделенное и вставьте как новый слой, скройте его, выделение снимите


Включите видимость слоя с персонажем, подстройте яркость, контраст , размер по желанию, разместите на место


Добавим тени и свет, альфа-канал слоя в выделение, настройте кисть
Там, где должна быть тень, пройдитесь черным, где свет - белым


Включите видимость слоя с водой, опустите его на место


Добавим круги на воде, для этого добавляем картинку с кругами как новый слой


С помощью инструмента "Перспектива" располагаем слой с кругами параллельно изображению воды


Уменьшаем непрозрачность слоя и располагаем его на место


Слою с персонажем альфа-канал в выделение, перейти на слой с кругами и стереть ненужную часть изображения


Обесцветьте круги и поставьте слою режим "Рассеянный свет"


Приведите слой с кругами к размеру изображения и настройте инструмент "Палец"


Размажьте края слоя с кругами, чтобы они не выделялись.

Делаем отражение в воде, скопируйте верхнюю часть персонажа и вставьте как новый слой


Отразите и поработайте с перспективой, затем расположите слой на воду, уменьшите прозрачность, можно попробовать режимы слоя


Картинка готова, объединим слои, только зеленоватая вода мне не нравится, я выделила её и тонировала

Урок с первого взгляда может показаться достаточно сложным в повторении, но как говорится, «где наша не пропадала». Так что предоставляю вашему вниманию подробный пошаговый урок про создание апокалиптического сюжета с помощью фоторедактора GIMP.

Сегодняшний урок я специально сделал очень подробным, чтобы даже новичок, только что открывший программу, смог выполнить его с помощью графического редактора GIMP.

Шаг 1. Для начала скачиваем фотографию и открываем ее в GIMP.



Шаг 2. Теперь повысим контрастность изображения. Для этого перейдем в меню «Цвет — Яркость/Контраст» и сдвинем ползунок контрастности до 25.



Шаг 3. Нажав на пиктограмму «Создать копию слоя»



создаем дубликат слоя и устанавливаем режим наложения слоя «Перекрытие». Для этого из выпадающего меню выбираем соответствующий режим.



Шаг 4. Теперь скачиваем следующий набор кистей gimp.



Чтобы установить новые кисти, предварительно распакуйте архив и скопируйте кисти в папку кистей программы GIMP под названием brushes. После этого обновите список кистей нажав на пиктограмму



Шаг 5. Создаем новый слой. Для этого нажимаем на пиктограмму создания нового слоя или перейдя в меню «Слой — Создать Слой». В параметрах создания нового слоя выбираем «Прозрачный»





Шаг 6. Теперь переименовываем созданный слой. Для этого два раза щелкаем по названию слою и вводим с клавиатуры название. Обзовем его - «Дым от взрыва».



Шаг 7. Далее на панели инструментов выбираем «Кисть».



Чтобы выбрать цвет кисти, вы должны щелкнуть по пиктограмме



Верхняя пиктограмма представляет собой цвет переднего плана, а пиктограмма расположенная чуть-чуть сзади — это цвет фона.

И в открывшемся диалоговом окне выбрать необходимый цвет,



Шаг 8. Выбираем кисть Cloud Brushes by Blazter [JavierZhX].abr-005.



Чтобы быстрее найти нужную кисть, вы можете просто ввести ее название.

Шаг 9. Теперь начинаем рисовать дым от взрыва, только что выбранной кистью. Чтобы получить более реалистичный эффект от взрыва необходимо менять масштаб кисти. Делается это очень просто — путем смещения ползунка масштаба в параметрах кисти.





Шаг 10. Затем создаем новый прозрачный слой. Переименовываем слой в «Огненный шлейф». Выберем цвет переднего плана — оранжевый ( #ff5d25 — эти цифры вы можете скопировать и вставить их в диалоговое окно выбора цвета )





Рисуем кистью, как показано на скриншоте. Также не забываем менять масштаб кисти.



Шаг 11. Изменим режим слоя на «Умножение»



Шаг 12. Опять создаем новый прозрачный слой. Переименовываем слой в «Огненный шлейф №2». И снова будем рисовать той же кистью, оранжевым цветом (#ff5d25)





Важно заново нарисовать дым, а не копировать его из предыдущего шага

Шаг 13. Изменим режим слоя на «Осветление» (dodge)



Шаг 14. Создаем еще один прозрачный слой (переименовываем его в «Эпицентр взрыва»). На панели инструментов выбираем «Эпилептическое выделение»



и рисуем овал как показано на скриншоте.



Закрашиваем его все тем же оранжевым цветом (#ff5d25). Снимаем выделение «Выделение - Снять»



Шаг 15. Теперь идем в меню «Фильтры — Размывание — Гауссово размывание» и вводим значение 25



Изменяем режим наложения слоя на «Осветление» (dodge)





Шаг 16. Теперь добавим на фотографию частички от взрыва. Для этого идем в меню «Файл — Открыть как слой» и добавляем изображение частичек (explosion.png)



Шаг 17. Изменим размер слоя с частичками с помощью инструмента «Масштаб»



И поменяем режим слоя с «Нормального» на «Умножение»



Шаг 18. Теперь добавим к слою, маску слоя белого цвета, чтобы ей скрыть лишние частички. Для это щелкаем правой кнопкой мыши по слою и из контекстового меню выбираем пункт «Добавить маску слоя». А если вы хотите подробнее изучить работу со слоями, то смотрите тут.





И аккуратно сотрем лишние частички с помощью кисти черного цвета.



Изменим непрозрачность слоя до 50 %.

Шаг 19. Теперь будет самое интересное. Давайте нарисуем на небе дым от падающего метеорита. Техника рисования такая же, как и при рисовании дыма в предыдущих шагах. Для начала, как всегда создадим новый прозрачный слой.





Шаг 20. Создадим еще один прозрачный слой. Выберем цвет переднего плана оранжевый (#ff5d25). И начинаем рисовать огненный шлейф от метеорита.





Изменим режим слоя на «Умножение»



Шаг 21. Еще создадим один прозрачный слой и оранжевым цветом (#ff5d25) снова нарисуем шлейф от падающего метеорита. Но на этот раз режим наложения слоя будет «Осветлить».







Шаг 22. Создадим новый слой. Выбрав цвет переднего плана желтый (#efe219), с помощью «Овального выделения» нарисуем шар на конце шлейфа.



Через «Фильтры — Размывание — Гауссово размывание» (25px) размоем края



Изменим режим слоя на «Осветление»



Шаг 23. Создадим еще один падающий метеорит техникой описанной выше.



Шаг 24. Теперь добавим текстуру на фотографию. Сначала скачаем текстуру. Теперь через меню «Файл — Открыть как слой» откроем нашу скаченную текстуру.



Шаг 25. Изменим режим наложения слоя с текстурой на «Затемнение» и непрозрачность поставим 50%.



Шаг 26. Создадим еще один слой поверх всех слоев. Далее на панели инструментов изменим цвет переднего плана на желтый, а цвет фона — на черный. Выберем инструмент «Градиент» и создаем градиент как на скриншоте.



Шаг 27. Изменим режим наложения слоя с градиентом на «Перекрытие»



Шаг 28. Теперь добавим эффект свечения. Для этого создадим еще один слой и закрасим его черным цветом. Далее идем в «Фильтры — Свет и тень — Освещение». Изменив расстояние до значения 1,6. Нажимаем ОК.







Шаг 29. Изменяем режим слоя на «Перекрытие» и выставляем непрозрачность 85%.



Шаг 30. Мы все ближе к завершению урока. Давайте теперь изменим общий оттенок фотографии. Для этого создадим еще один прозрачный слой. Закрасим его оранжевым цветом (# ff5d25) и изменим режим наложение на «Перекрытие»



Шаг 32. Сделаем фотографию еще драматичнее, более темной. Вы может спросить зачем? Но это наверно из личного опыта и предпочтений. Я же думаю , что данный шаг сделает наш образ еще лучше.

Данный шаг является не обязательным в этом уроке, но если вы захотели предать изображению еще более драматичный эффект, то делаем следующее.

Создаем новый прозрачный слой и закрашиваем его белым цветом.

Затем идем в «Фильтры -Визуализация -Облака — Разностные облака»



Изменяем режим слоя с облаками на «Затемнение» и 45%



Теперь добавим маску слоя



Измените цвет переднего плана на черный и используя инструмент «Градиент» примените градиент к маске слоя, как показано на скриншоте



В итоге у вас должно получится следующее

Создаём новый файл размером 1024×1024 точки, фон заливаем чёрным цветом.
Открываем текстуру воды, как новый слой, добавляем слою альфа-канал
Делаем копию этого слоя и, пока, отключаем его видимость.



Теперь применяем фильтр Вихрь и щипок с такими параметрами:



Эллиптическим выделением делаем произвольное выделение, а потом меняем его параметры на такие:



Теперь, удерживая Ctrl, делаем ещё одно произвольное выделение и меняем параметры на такие (режим выделения переключать не надо):



Чтобы применить наше выделение, щёлкаем на другом инструменте (Перемещение, например). Вот, что должно получиться:



Инвертируем выделение, удаляем всё выделенное, снимаем выделение. Теперь придадим полученной фигуре объём. Для этого возьмём кисть с такими настройками:



И, затемняя края и высветляя середину, сделаем что-то наподобие этого:



Тонирование — тон ставим 240.
Масштабированием меняем размер слоя на 500×500px.
Выделение — Всё.
Правка — Копировать, затем Снять выделение. Этот слой больше не нужен, отключаем его.
Теперь берём инструмент Кисть и в списке кистей выбираем буфер обмена:



Устанавливаем такие параметры:



Теперь Окна — Прикрепляющиеся диалоги — Кисти. Ставим Интервал равным 7,0:



Создаём новый прозрачный слой, на нём мы будем делать туннель. Плавными круговыми движениями по центру картинки создаём основу воронки:



Теперь уменьшаем кисть и повторяем действие, используя следующие размеры — 4,2: 3,4: 2,8: 2,1: 1,6: 1,2: 0,9: 0,6.
У меня получилось вот что:



Теперь создаём выделение для теней и размывания. Включаем быструю маску и берём такую кисть:



Белым цветом обозначаем конец туннеля. Постепенно уменьшая непрозрачность кисти и двигаясь к краям картинки, небольшими дугами, подготавливаем выделение вроде этого:



Отключаем быструю маску и делаем размывание Гауссовым фильтром на 8px:



Создаём новый прозрачный слой и заливаем его чёрным цветом. Ставим режим Объединение зерна, непрозрачность — 75%. Снимаем выделение, на слое с туннелем выставляем Яркость/Контраст:



Портал-туннель готов, осталось добавить поверхность портала. Включаем нашу копию текстуры, масштабируем до 1024×1024px и «взбалтываем» поверхность Интерактивным искажением, используя Нарастание и Сокращение, а по краям пройдясь Вихрем:



Далее Цвет-Обесцвечивание: Среднее, режим слоя — Экран, непрозрачность — 60%,
Яркость/Контраст: яркость -20; контраст: 75.
Для получения выпуклости на поверхности используем Осветление/Затемнение и большую мягкую кисть — затемняем края:



В итоге:

Создайте новое изображение и залейте темным, почти черным фоном любого оттенка

 
На картинке - код использованного мною цвета.
Создайте еще один слой - белый, примените к нему фильтр визуализации "Разностные облака"

 
Слою с облаками поставьте режим "Осветление", объедините его с фоном

 
Поскольку дыма без огня не бывает, нам нужен источник пламени, в нашем случае свечи

 
С помощью настройки "Цвет в альфа-канал" удалите с картинки черный цвет

 
Разместите свечи в нижней части изображения

 
На отдельном слое сделайте круглое выделение и залейте его радиальным градиентом из светло-желтого в прозрачный

 
Немного размажьте края и, расположив центр круга на пламени свечи, поставьте режим "Объединение зерна"

 
Это будет наш фон. Теперь займемся образом... Для этого я выбрала такую картинку

 
Нам нужно заменить фон на черный, выбор способа оставляю за вами (сама пользовалась маской с подложенным черным слоем - так остается возможность для корректировки неточностей)

 
Обесцветьте изображение и поставьте слою режим "Экран", подгоните размер по необходимости

 
Дым - текстура нестабильная, в нем не может быть четких линий и контуров, поэтому нужно инструментом "Палец" придать изображению зыбкость, нечеткость, некоторые фракменты полностью превратить в дым ( ладони, ноги до колен и т. д.), если ваш образ меньше по размеру, чем основное изображение, не забудьте подогнать размер слоя ("Слой" - "Слой к размеру изображения")

 
Подотрите яркие части образа ластиком с половинной непрозрачностью

 
Добавьте немного завихрений дыма - готовые изображения на черном фоне есть в сети, подгоните их по размеру и поставьте режим "Экран", расположите слои дыма ниже слоя образа и настройте непрозрачность слоев

 
 И последний этап - возьмите кисть в режиме перекрытия и пройдитесь по образу белым и черным цветом, добавляя свет и тени. Сведите слои.

Начнем с рамки. Создайте новое изображение (вертикальное или горизонтальное положение - зависит от выбранной фотографии), залейте светло-коричневым цветом (код цвета на картинке)
 

Откройте фотографию как новый слой, расположите в центре листа
 

Выделите альфа-канал на слое с фото, перейдите на слой с цветом и удалите выделенное (слой с фото скрыт, чтоб было видно результат)
 

Увеличьте выделение на 50 пунктов, инвертируйте выделение и удалите выделенное. То что останется - и есть будущая рамка



 
 
 
Добавим свет и тень. Выделите альфа-канал рамки и примените следующие настройки фильтра "Отбрасываемая тень"
 


 
 Затем инвертируйте выделение и повторите процесс (обе настройки)

 
Дублируйте слой с рамкой, на копии слоя примените фильтр визуализации "Текстура" - "Синус", настройки пробуйте самостоятельно, чтобы получить похожую на дерево структуру
 


Обесцветьте полученное, выбрав режим "Светимость", режим слоя поменяйте на "Затемнение"
 


Объедините все слои, относящиеся к рамке, слой с фото опустите под рамку, со слоя с рамкой сотрите лишние линии по краям работы, затем  пройдитесь по рамке мягкой белой кистью в режиме "Перекрытие"
 


Наша рамка получается красивая, но плоская, добавим ей объема с помощью фильтра декорации "Добавить фаску", примените фильтр несколько раз, чтобы объем был четким, затем объедините все слои

 

У рамки должна быль ножка, чтобы её можно было поставить на столик, давайте её сделаем:
Пока рамка стоит прямо - ножка не видна, чтобы показать ножку, нужно немного развернуть фото, воспользуйтесь инструментом "Перспектива"

 

Создайте новый слой, залейте первоначальным цветом, который брали для рамки, и примените фильтр "Проекция объекта"

 
 

Как видите, при применении фильтра сложновато оценить реальный размер объекта, мой цилиндр получился шире, чем нужно, в этом случае уменьшаем размер изображения в ширину до необходимого, а затем жмем "Слой к размеру изображения" из меню "Слой", дабы не иметь проблем с границами слоя
 

Из этой детали с помощью "Интерактивного искажения" создайте ножку, расположите её так, как она должна лежать
 
 
Слой с ножкой опустите ниже слоя с рамкой

 
Чтобы ножка смотрелась расположенной сзади, а не приделанной сбоку - добавьте тень инструментом затемнения или черной мягой кистью в режиме перекрытия

 

Вот такая получилась у нас рамочка с подставкой, не спешите объединять слои, они ещё понадобятся нам по отдельности. Мы переходим к созданию коллажа.
Для рамки нужно место, где она будет стоять, я нашла в сети вот такую тумбочку

 
Опустите слой с тумбочкой в самый низ, подгоните размеры рамки и ножки по отдельности так, чтобы рамка казалась стоящей на тумбочке

 
Сделаем тень от рамки на тумбочке. Слой с рамкой - в альфа-канал, создать новый слой, выделение залить черным


 
Нам нужно "уложить" тень на тумбочку, но при таких размерах слоя это неудобно, поэтому нужно уменьшить размер слоя. Вырежьте выделенное и вставьте как новый слой, слой будет нужного размера. Пустой слой удалите.

 

Теперь можно расположить тень как нужно, снова пользуемся "Перспективой"

 
Слой с тенью поместить между слоями тумбочки и рамки, поставить режим "Перекрытие", лишнее стереть

 

Мягким полупрозрачным ластиком подотрите края тени, чтобы тень выглядела нечеткой

 
Если ваша рамка стоит на глянцевой поверхности, то  можно сделать отражение рамки, чтобы усилить иллюзию глянца, для этого:
создайте копию слоя рамка, отразите ее вертикально

 
Поверните нижнюю рамку так, опустите слой с копией под рамку
 

Удалите части копии, которые находятся НЕ на крышке стола (в моем случае тумбочки), пройдитесь по краям мягким ластиком, поставьте слою режим "Перекрытие"
 

Не будем забывать о празднике и добавим еще несколько атрибутов: георгиевскую ленточку с надписью и гвоздики. Сначала ленточка - на новом слое сделайте прямоугольное выделение требуемой ширины

 
Залейте выделение градиентом "Георгиевская ленточка" (если у вас его нет - смотрите урок № 87)

 

Пока это просто полоса, лента должна быть волнистой. Снимите выделение и примените к слою фильтр искажения "Изгиб по кривой" 

 

 Уменьшите размер ленты по ширине
 

Расположите ленту на выбранное место


Подотрите верхний край ленты

 
В нижней части ленты мы сделаем изгиб ленты, чтобы она уходила за рамку, выделите часть ленты вне границ рамки

 
Вырежьте и вставьте фрагмент как новый слой, расположите его так, чтобы было похоже на изгиб

 
Опустите слой с фрагментом ниже слоя с лентой

 
Затемните часть фрагмента, сливающуюся с лентой

 
Объедините части ленты, создайте плавный изгиб

 
На слое с рамкой выделите альфа-канал, на слое с лентой удалите часть фрагмента, которая должна быть за рамкой, добавьте тень от ленты

 
Добавим текст: наберите необходимые слова, возьмите инструмент "Контуры" и сделайте линию по черной полосе, длина линии контура не должна быть меньше длины слов, или слишком изогнутой, иначе может не получиться. В настройках инструмента "Текст" нажмите кнопку "Текст по контуру"

 
Превратите контур в выделение (на вкладке "Контуры" щелкнуть правой кнопкой по изображению контура и выбрать "Контур в выделение"), залить полученное выделение цветом по выбору

 
Добавим гвоздики


 
Осталось как-нибудь украсить фон, к примеру звездочками.

1. Итак, приступим. Создаем новый документ размером 1920×1080 пикселей.

Заливаем задний план при помощи инструмента «Градиент» от темно-серого к светло-серому.



2. Представляя открытку, делаем ее приблизительный силуэт. Нижнюю и верхнюю часть на разных слоях. Я делала с помощью инструмента «Прямоугольное выделение», после чего залила «Радиальным» серый с белым градиентом верхнюю часть, а нижнюю «Линейным» желтоватым 9e9e87 с белым, и потом его редактировала «Перспективой».

*Примечание: Когда сделаете прямоугольник с помощью «Прямоугольного выделения» залейте его каким-нибудь цветом и подредактируйте «Перспективой». Потом уже переходите к следующей части.

Так же можно использовать инструмент «Контуры».



С помощью «Перспективы» как бы отгибаем углы, что бы они казались более объемными + к нижней части добавляем тень.



Дублируем нижнюю часть. Заливаем ее темным градиентом и обрезаем углы. После чего применяет Гауссово размывание (Фильтры — Размывание — Гауссово размывание).



Повторяем предшествующие действия, но оставленную выделенную область делаем темнее, чем предшествующий слой (Используйте градиент с прозрачной стороной). И примените фильтр «Гауссово размывание».



Теперь нам надо объединить нижнюю и верхнюю часть на новом слое. Я продублировала нижнюю и верхнюю, и объединила их. Потом сделала альфа-канал в выделение, и просто удалила внутренности.



Заполним выделение темно-голубым/светло-серым линейным градиентом. Применим к этому слою режим наложения «Умножение». Прозрачность слоя около 60%.



Теперь помещаем картинку. Я выбрала город. С помощью перспективы, сделала его более «лежачим».

Дальше разместите картинку на его место.



Инвертируйте, вырежьте часть, которая за открыткой, и поместите эту часть на новый слой.

Дальше инструментом «Ластик» сотрите ненужные части, и оставьте только башню. Так же во время этой операции, я нашла некоторые недостатки, где что-то вылезало, и тоже это устранила.



Переходим на слой с городом. Добавляем маску слоя (Слой — Маска — Добавить маску слоя). Используя градиент, уменьшаем часть неба.



Добавьте изображение с небом. Я нашла картинку с морем и солнцем, но ничего, это нам не помешает. Инвертируем, удалим ненужное. Добавьте более темных, синих оттенков, и прибавьте более белых оттенков. Все это можно сделать в инструменте «Кривые» (Цвет — Кривые).

Дальше добавьте новый слой «Луна». Добавляем изображение с луной, удалите ненужные части и уменьшите ее. Вставьте на изображение, где было у нас солнце. Ставим слою режим «Извлечение зерна», непрозрачность где-то 60%. С помощью кривых, я ее осветлила немного.



Слой «Небо» и «Луна» опустим под «Совместную часть».

Теперь добавим Облака. Новый слой, вставляем нужную картинку. Можно продублировать их, изменить размеры и т. п. Измените непрозрачность.

Облака можно аккуратно вырезать, увеличив контрастность, потом перейдя во вкладки «Каналы». Дублировать контрастный зеленый канал. Далее открыть команду «Уровни» и подтянуть ползунки к центру — осветлите светлые участки и затемните тёмные. Загрузите копию зелёного канала как выделение и перейдите во вкладку «Слои». Добавляем маску слоя и этим мы отделим облака от фона. Как один из способов вырезать аккуратно облака…



Далее, по моей задумки идет самолет. Новый слой — вставляем изображение с самолетом. Уменьшаем изображение с помощью инструмента «Масштаб». Стираем ненужное. Сделайте режим «Направленный свет».

Далее сделаем путь от самолета. Чтобы были линии более гладкими берем инструмент «Контуры». Потом правым щелчком мыши вызываем меню «Правка — Обвести по контуру».

Одним цветом, Концы и соединения делаем скругленными.

Далее Фильтры — Размывание — Размывание движением. Примерно: Длина 18, Угол 214.

Не забудьте удалить путь с башни. Чтобы казалось, что самолет обернул ее.

Самолет поднимите на верхнюю строчку. Я решила еще немного увеличить дым, поэтому вначале белой, с прозрачностью 40% кистью, чуть подрисовала.



Добавьте слой «свечение». Возьмите белую мягкую кисть. Там, где луна — нарисуйте кружок. Далее Гауссово Размывание на 90px.

В слоях «Копия 1» и «Копия 2» сделайте режим «Перекрытие». И поставьте непрозрачность 80–85%.

Переставьте слои как на скриншоте:

Выбираем два фото с которыми будем работать.

Первое изображение.

Второе изображение.

Доступно только для пользователей

Вот результат.

Но я пошла немного дальше и испробовала градиентную заливку с другими значениями.

Доступно только для пользователей

Результат.

Рад снова приветствовать вас уважаемые читатели GimpArt.Org. Сегодня, как я и обещал, для вас приготовил очередной урок, из которого вы узнаете, как сделать портрет в стиле поп-арт.

в сегодняшнем уроке мы научимся с вами создавать небольшой постер в стиле поп-арт культуры, а в качестве фона будем использовать тот самый эффект.

В качестве исходной фотографии вы можете использовать свою или загрузить из этого урока. И так все готовы? Тогда мы начинаем.

Шаг 1. Как всегда для начала загружаем в редактор исходную фотографию.



После этого создаем копию слоя.



Шаг 2. Далее нам необходимо удалить фон на фотографии. Для этого можно воспользоваться инструментом «Свободное выделение» и аккуратно обвести контур девушки.





Теперь инвертируем выделение через команду «Выделение - Инвертировать» и удалим его, нажав кнопку Del. Получится вот такой результат.



Это лишь один из множества способов. В скором времени будет урок про удаление фона на фотографии. Так что не пропустите, там рассмотрим разнообразные варианты удаления фона.

Снимаем выделение через «Выделения - Снять»

Шаг 3. На следующем шаге необходимо преобразовать изображение в черно-белое. Для этого воспользуемся инструментом «Цвет — Обесцвечивание -Светимость»





Шаг 4. Теперь переходим в меню «Цвет - Уровни» и выставляем следующие параметры



Нажимаем ОК.



Шаг 5. После применения уровней необходимо закрасить белым цветом вот эти области с тенями.



Выбираем на панели инструментов «Кисть» цвет белый и рисуем кистью по теням. Должно получится вот так.



Шаг 6. Создаем новый прозрачный слой и переименовываем его в «Волосы». Устанавливаем режим слоя «Только темное» выбираем желтый цвет (fff340) и закрашиваем



Шаг 7. Создаем новый слой «Кожа» и закрашиваем ее цветом (fecba1) аналогично предыдущему шагу.



Шаг 8. Создаем новый слой «Губы» и закрашиваем красным цветом (ff665a).



Шаг 9. Создадим еще один слой под тени около глаз и носа. Выбираем цвет (feba82) и рисуем небольшую тень как на скриншоте.



Шаг 10. На заключительном шаге добавим фон на фотографию. Для этого необходимо скопировать слой с линиями из вот этого урока. Затем изменим цвет линий и в итоге должно получится, что то вроде этого.

Открываем исходное изображение. Создаем новый слой, заливаем черным, опускаем под исходник.



Возвращаемся к исходному изображению. Обесцвечиваем его "Цвет-Обесцветить"



Инвертируем "Цвет-Инвертировать"



Дальше "Фильтры-Выделения края-Край-Лаплас". (С выделением края можно поэкспериментировать, получаются несколько разные результаты. Иногда можно использовать "Фильтры-Имитация-Комикс", получается тоже интересно.) Делаем копию этого слоя, меняем режим в окне слоев на "Экран". Объединяем эти два слоя.



В новом слое открываем изображение огня, удаляем черные части, чтобы осталось только пламя, меняем режим слоя на "Экран", и поехали.

Составляя композицию, меняем размер слоев с огнем, трансформируем их при помощи "Перспективы", поворачиваем "Вращение", удаляем лишнее "Ластиком", в окне слоев регулирум прозрачность слоя. Для облегчения жизни, делайте каждый элемент в новом слое.





Когда получим, то что хотелось, возвращаемся к слою с контуром фигуры, тонируем его "Цет-Тонировать". (Значения, к сожалению, уже не помню, но методом тыка несложно добиться желаемого:)) "Ластиком" удалите со слоя все лишние части. Еще раз посмотрите все ли вас устраивает, поправьте участки, которые не нравятся. Объединяем слои "Изображение-Объединить видимые слои" или "Изображение-Свести изображение".



Ну и в завершение "Цвет-Цветовой баланс", добавляем красного и желтого. Можно еще поэкспериментировать с уровнями.